本文发表于《上海艺术评论》年第3期

“存在就是被感知”，人是感官动物中的灵长，直觉是智慧的主要来源，概念、逻辑的源头是直觉，最终又需要直觉来证实或证伪。日本人中江兆民把Aesthetic翻译成“美学”后被现代汉语沿用至今，但“感觉学”更符合Aesthetic的本意。以杜尚为最著名代表的达达主义出场以来，在艺术世界里，“艺术”的概念已经无限开放。但如果和其它领域相比对时，目前的“艺术”还是以美学趣味/感性魅力为先导的。

英国艺术家达明·赫斯特在白立方画廊里展出的作品《被解释的死亡》

和以形式创造为主轴的现代艺术相比，当代艺术的实质是观念艺术。从20世纪以来的当代艺术发展状况来看，经过达达主义以来各种“反艺术”、“非艺术”的极致探索后，尤其是沃霍尔、博伊斯这类开创了当代艺术范式的艺术家之后，美学趣味的重要性又逐渐返潮——这也往往是一种艺术趋于完满时的自然表现。尤其是近年来，随着数字科技、电子媒介对日常生活方方面面的加速渗透，当代艺术界的美学趣味更加精致。当然，美学趣味是艺术的先决条件，而且特定的语言是被特定的观念驱动的，艺术语言的不同是因为观念的不同。

年5月1日：“占领华尔街”运动的抗议者在纽约第五大道上游行。

美学趣味有很强的时代性，时尚艺术和先锋艺术，在美学趣味上有一定的重合，因为二者都追求美学趣味的创新。但二者的功能完全相反：时尚艺术是装饰美化，先锋艺术是求真的基础上求自由。就像同样用医疗器械，医生是治病救人，整形是给丑人美容，有些整形手术是严重损害身体健康的。

年12月3日，世界气候大会在巴黎召开，丹麦裔冰岛艺术家奥拉福尔?埃利亚松在他的作品前。他用北极浮冰做的作品摆放在先贤祠前供人观看触摸。

“当代艺术”是先锋艺术在这个时代的新标签，只要想在求真的基础上求自由，当代艺术就必然生长着批判的锋芒——浸透着美学趣味的批判性锋芒，因为越是渗透着美学趣味，批判就越有效于身心。近年来中国艺术界喜欢谈的“景观艺术”，其实就是掩盖现实问题、粉饰生存困境、没有批判性锋芒、但又和当代艺术在美学趣味上有所重合的时尚艺术——但它们也贴着“当代艺术”这个标签。因为，以年上海双年展让当代艺术在中国“合法化”，以及年来中国当代艺术家的作品频繁炒出天价为明显标志，当代艺术在中国，逐渐由地下转为地上，由又冷又硬的干骨头转成值得去假冒分利的大肥肉了。此外，随着中国在文化方面的开放，当代艺术的美学趣味在逐渐扩大影响力，原有的主流艺术的美学趣味越来越显得滞后，“当代艺术”这个标签已经越来越理直气壮了。

“维基解密”创建人朱利安·阿桑奇的视频，在英国皇家艺术学院的展厅里播放。因为面临多项指控，阿桑奇长期居住在厄瓜多尔驻英国大使馆里，只能透过窗户看到外面的世界。但互联网让他有更多的生存空间。

这几年来的中国，因为文化氛围的明显变化，当代艺术的旧有从业者们失去了继续批判的勇气。作为双刃剑的当代艺术市场，也让他们脑满肠肥后不思进取，渐渐失去了美学刷新的能力。全球范围内的剧烈变化，喷涌着新的文化能量，步履缓慢的中国艺术界人士们旧有的生存经验、知识储备、美学修养，都在加速滞后中。消费能力的提升、交通的便利和互联网的发达等，让中国人的国际化程度越来越高，在环境封闭、信息滞后年代里靠打“文化时差牌”来保持“先锋”的方式，越来越行不通了。

对曾经

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